4 de novembro de 2010.

Mais um ensaio sem o diretor, Leônidas Portella está no Rio de Janeiro fazendo oficina no Panorama Festival 2010. Só nos encontraremos em Rio Branco. Eu, como assistente de direção do espetáculo As Cores de Frida, tomei a frente dos ensaios. Fiz um planejamento de preparação corporal baseado nas movimentações de cada cena do espetáculo, incluindo as músicas. Foram nove momentos:

1. Todos deitados no chão, pernas flexionadas, respiração lenta, profunda e pelo diafragma. Inspiração e expiração nasal. Inspiração profunda e expiração forte e fragmentada. Movimento de ponte, inspirar na subida e expirar desenrolando a coluna, mantendo o controle da respiração; inspiração e expiração rápida com movimento de ponte. Contração lateral (posição fetal) com alongamento das extremidades e alongamento de braços e pernas com o ventre no chão. Abdominal com elevação de tronco circular.

2. Princípio de queda e recuperação voltado para as quedas nas cadeiras da cena amarela. Música do acidente. Experimentar novas formas de levantar e cair, inicialmente lento, consciente de cada parte do corpo, observando quais as articulações são utilizadas. Com a repetição há transformação do corpo e da intenção. Pedi que eles fossem ao encontro desse acidente e se locomovessem pelo espaço ainda com queda.

3. Formar um círculo olhando pra nuca de quem estiver na frente e depois trocar o sentido. O exercício era simplesmente andar e perceber o espaço sem olhar pro chão, encontrar uma unidade nos passos. Todos de frente pro círculo deslocando-se nos dois sentidos com uma movimentação de pernas da partitura do pincel na cena amarela. Voltar a olhar pra nuca e iniciar uma corrida, ainda em círculo. Desfazer o círculo formando uma fila onde o primeiro guiava correndo o restante do grupo pela sala até eu pedir que cada um escolhesse um lugar na sala para fazer ora dois mergulhos de frente ora dois mergulhos inversos. Ao finalizar os mergulhos, o último da fila ia pra frente e começava tudo novamente até chegar a primeira pessoa que começou. As corridas tinham que ser silenciosas. Escolher um lugar na sala e apenas respirar, lembrando a respiração inicial do espetáculo.

4. Experimentação com lenços da partitura da cena amarela. Cada um fez no seu tempo, até conseguirem encontrar harmonia. Haviam três lenços leves que foram experimentados por todos. Roda de risos, o elenco ficou deitado com o queixo nas mãos e tinham que sorrir durante um tempo.

5. Movimentação de pernas, com dois tipos de agachamento.

6. Revolução. Cada dupla ficou em uma extremidade do quadrado da sala de dança. As duplas tinham que se olhar, chamar por Diego, correr até o centro da sala, se abraçar e ir pro outro lado da fila. Tinha apenas uma cadeira do espetáculo, a cena da revolução foi repetida até todas experimentarem sua partitura na cadeira.

8. Cena verde. A música inicia e eu peço que todos procurem sua escuridão, pra onde estão indo, que lugar é esse, quais os seus medos e tormentos. A luz foi desligada e o elenco continuou nessa busca. Na repetição da música teve sustentação do peso do corpo com flexão e movimentação dos braços quando o pincel passa.

9. Cena vermelha. Todos dançaram separados, eu escolhia um nome e quando este terminasse sua coreografia tinha que dizer "abraça" e todos teriam que encontrar seu par e fazer a movimentação de pulo com giro.

10. Movimentação com quase queda e recuperação e movimento da pomba da cena negra. Primeira parte da música, movimentação inicial da cena negra, na segunda parte foram feitos apenas os movimentos de corrida, quebrando o quadrado que se formou na caminhada, e na terceira parte apenas a movimentação de tronco e braços da pomba.

Lembrando que o elenco inteiro participou de todas as etapas.